Estefanía Piñeres en Delirio, de nieuwe Netflix-serie: "Mijn moeder zal het vreselijk vinden als ik dit zeg, maar ik vind het heerlijk om te zeggen dat ik een klootzak ben."

Estefanía Piñeres was 17 toen ze besloot dat acteren geen deel van haar leven zou uitmaken. Ze was een verlegen, stille tiener, een literatuurfanaat, die naar Los Angeles was gekomen met de intentie om de droom na te jagen die ze een paar jaar eerder tijdens haar theaterlessen had ontdekt. Ze was verliefd op dat gevoel dat je krijgt wanneer het doek op het punt staat open te gaan en de adrenaline door haar bloed giert, en ze dacht dat ze er klaar voor was om hetzelfde te voelen, maar dan voor de camera's. Misschien maakte ze zich schuldig aan tienernaïviteit: ze wilde 'ontdekt' worden, dat iemand zou zeggen dat ze de ideale actrice was voor een Hollywood-kaskraker.

Toen ze de wachtkamer binnenkwam voor een casting waarin ze geïnteresseerd was, zag ze 25 vrouwen die vrijwel identiek waren aan haar: voorbeelden van een vooraf bepaald personage. En ze besloot om te keren, haar koffers te pakken en terug te keren naar Colombia om reclame te studeren. "Het was mijn coming-of-age-ervaring," zegt ze. "Ik begreep dat dit beroep een business was, geen plezier. Ik bevond me in een stad met een paar miljoen inwoners, van wie ongeveer de helft acteurs, en ik accepteerde dat de kans groot was dat ik nooit actrice zou worden, en dat daar niets mis mee was."

Na haar rol in Malta, een zeer intieme film waarin ze een jonge vrouw speelde die in een callcenter werkte en aan haar dagelijkse realiteit wilde ontsnappen, werd Estefanía Piñeres gekozen om Agustina Londoño te spelen in Delirio, de nieuwe Netflix-serie gebaseerd op de roman van Laura Restrepo. Ze speelt de vrouw die haar verstand verliest wanneer ze alleen thuis is tijdens de reis van haar man, een personage dat vragen belichaamt over de maatschappelijke betekenis van waanzin en die aan den lijve verschillende vormen van huiselijk geweld ervaart, het soort dat zo verborgen is in de Colombiaanse samenleving. Voor Estefanía is dit spannend. Als er iets haar carrière kenmerkt, die varieert van acteren tot audiovisueel schrijven, film- en serieproductie en filmregie, dan is het wel haar interesse in de verhalen van anderen: "Mijn emotionele band met dit beroep komt voort uit een interesse in het vinden van meer nuances in de wereld," zegt ze. "Voor mij is het emotionele voordeel van actrice zijn dat: niemand een vreemde voor me lijkt."

Ze werd geboren in Cartagena in 1991. Ze is de dochter van een alleenstaande moeder, Milly, een wilskrachtige vrouw die haar leerde windsurfen, onvoorwaardelijke vrienden als deel van de familie zag en zich door haar emoties liet leiden. Toen Estefanía 10 jaar oud was, ging ze met haar mee naar Valencia, Venezuela, en werd een fervent lezer dankzij een leraar die haar kennis liet maken met de werken van Kafka, Borges en Cortazar. Zijn naam was Augusto Bracho; hij schreef toneelstukken in zijn vrije tijd en was de eerste die Estefanía vertelde dat ze actrice moest worden.

Vandaag de dag, op 34-jarige leeftijd, heeft Piñeres een solide carrière opgebouwd in film, series en televisie. Het is een plek waar ze zich thuis voelt: haar meer introverte en rationele kant heeft zich weten te concentreren op schrijven, en haar creatieve drang heeft haar ertoe aangezet om onafhankelijke animatie- en filmprojecten te creëren. Haar drang om de verhalen van anderen te ervaren en empathie te ontdekken met de buitenwereld heeft haar ertoe gebracht om te acteren met regisseurs als Carlos Gaviria (in de korte film Las buenas intenciones, onderdeel van een project geregisseerd door Gael García Bernal), Natalia Santa (in de film Malta), Felipe Martínez (in de films Malcriados, waarvoor ze genomineerd werd voor Beste Vrouwelijke Bijrol bij de Macondo Awards, en Fortuna Lake) en Mateo Stivelberg (in de serie Las Villamizar).

Ze richtte ook Letrario op, haar eigen creatieve laboratorium, en heeft projecten afgerond die nog steeds in ontwikkeling zijn: de twee belangrijkste zijn Mu-Ki-Ra, een korte animatiefilm geïnspireerd op de cultuur van Chocó die deel uitmaakte van de audiovisuele markt op het filmfestival van Cannes, en Los malditos, haar eerste speelfilm, die deel uitmaakte van de creatieve incubator op het filmfestival van Turijn. De komende maanden zullen intens voor haar zijn: ze krijgt een rol in het tweede seizoen van Honderd Jaar Eenzaamheid, waar ze opnieuw samenwerkt met Carlos Gaviria.

In de fotostudio draait Highway to Hell van AC/DC. Estefanía, gekleed in hoge hakken en een jurk in aardse kleuren die geologische patronen reproduceren, neuriet het nummer terwijl ze de beelden bekijken. Voor de camera toont ze een diepe en mysterieuze blik, die transparant en kalm wordt tijdens pauzes. Zelfs verlegen. Dan, na de sessie, vraagt ze om de foto's niet te zien: ze is geduldig en vertrouwt liever op het werk van anderen. Loslaten en niet de controle hebben, is iets wat ze in de loop der jaren heeft geleerd in een sector waar teamwork de norm is.

Dit is Estefanía Piñeres: een vrouw die in de audiovisuele industrie de kans vond om haar instinct om actrice te worden te combineren met haar interesse in het begrijpen en vertellen van de wereld van anderen.

Wat betekent het voor jou om te hebben gewerkt aan een verhaal dat zo uniek is voor de Colombiaanse literatuur als Delirio van Laura Restrepo?

Ik moet Delirium gelezen hebben toen ik ongeveer twintig was, toen ik terugkeerde naar Colombia. Ik vond de innerlijke ruis van het denken die Restrepo presenteert prachtig, en natuurlijk ook de sociale röntgenfoto die hij schetste. De roman onderzocht geweld, maar vanuit een ander perspectief, namelijk dat van huiselijk geweld. Ik vond ook de manier waarop de metafoor van delirium werd gebruikt om de vraag te stellen wie er gek is, erg mooi: is Agustina gek omdat hij eerlijk wil leven? Of is het milieu gek?

Het personage dat je speelt, Agustina Londoño, laat ons ook nadenken over wat familie betekent voor een samenleving als die van Colombia.

Het is vreemd. Ik heb een familiestructuur die niet strookt met wat de maatschappij zogenaamd voorschrijft: ik ben enig kind van een alleenstaande moeder. De eerste keer dat ik het las, stelde ik mezelf veel vragen over wat die structurele oplegging voor mij betekende, maar nu gingen de vragen over iets anders. Ik concentreerde me bijvoorbeeld op de mechanismen van verhulling. Ik heb een grote culturele afstand tot het boek omdat ik uit Cartagena kom en in Venezuela ben opgegroeid, maar de roman is diep Bogotá: terwijl aan de kust humor, de venijnigheid, een van de meest gebruikte mechanismen van verhulling is, is in Bogotá daarentegen stilte en het ophouden van de schijn het belangrijkste. Ik vind het prachtig dat dit in het binnenland gebeurt, omdat het niet alleen om het binnenland gaat, maar omdat alles zich daarbinnen afspeelt, op een individueel, intiem niveau, niet op een collectief niveau.

Heb je ooit contact willen opnemen met Laura Restrepo om dieper op het personage in te gaan?

Ik weet niet of het kwam doordat ik verlegen, respectvol of angstig was, maar nee, dat deed ik niet. Het kon ook door tijdgebrek komen: ik kwam te laat en het preproductieproces duurde erg kort. Ik heb de scripts daadwerkelijk gelezen en er was een proces van debatteren en discussiëren met de andere acteurs en regisseurs over hoe we bepaalde dingen moesten aanpakken. In die gevallen laat ik me liever meeslepen door het proces, wat ik prettig vind, want als ik me in goede handen voel, vertrouw ik graag op het team en geef ik me eraan over. Ik zoek de antwoorden niet buiten mezelf, maar in mezelf.

Heb je je werk als actrice altijd op deze manier benaderd?

Ja. Omdat ik een uiterst rationeel persoon ben, is acteren voor mij erg onnatuurlijk. Aan het begin van mijn carrière voelde het ongelooflijk ongemakkelijk, zo erg zelfs dat ik, als ik de keuze had gehad, geen actrice zou zijn geworden. Het maakt me erg verdrietig. Er is echter een veel sterkere kracht die me ertoe aanzet om me van dat alles los te maken. Ik doe in het begin altijd heel diepgaand tafelwerk, maar dan probeer ik mezelf te bevrijden. Om dat te doen, wend ik me tot mijn scènepartners om te horen wat daar aan de hand is, wat mijn lichaam zegt, wat meestal iets heel anders is dan wat ik dacht dat het zou zeggen. Je overgeven aan deze ontdekkingen is het leukste aan actrice zijn, een beroep dat heel visceraal en instinctief is. Dat is wat ik probeer te doen: vertrouwen, zodat ik me kan overgeven aan mijn instinct.

Je werkt al meer dan tien jaar in de audiovisuele industrie aan onafhankelijke filmprojecten: je bent producent, scenarioschrijver en regisseur geweest. Wat zijn de voor- en nadelen van alles doen, wat zo gebruikelijk is in deze branche?

Nou, ik denk dat we een periode doormaken waarin dit legitiemer is voor acteurs. Er was een tijd dat acteurs zich daar alleen maar aan konden wijden, en de overstap naar filmen werd niet erg gewaardeerd. Zelfs ik had er in het begin hetzelfde gevoel bij. Ze zeiden: 'Hoe gaan we haar aannemen als zij de actrice is?' Maar beetje bij beetje begonnen acteurs die schreven en produceerden ook in andere landen te verschijnen, en dat komt de laatste tijd steeds vaker voor: Childish Gambino [Donald Glover] met Atlanta, of Phoebe Waller-Bridge met Killing Eve. Het is makkelijker om die onzichtbare grens te overschrijden. Nu, acteurs daargelaten, denk ik dat die grens niet bestaat: normaal gesproken heeft iedereen alles gedaan, ook omdat je op de filmschool alle disciplines moet doorlopen.

Natuurlijk: wij acteurs waren niet professioneel opgeleid. De meesten van ons begonnen als aan een parachute en sprongen de set op. De meeste mensen met wie ik werkte, wisten hoe ze fotografie en geluid moesten doen, begrepen hoe het werkte. Maar ik niet; ik schreef verhalen.

Ik hoorde dat je verliefd werd op acteren tijdens een periode in South Dakota, toen je auditie deed voor een theateropleiding. Wat trok je aan? Waarom was je zo vastbesloten dat dit jouw pad zou worden?

Ik ga je iets geks vertellen. Ik was net afgestudeerd aan de middelbare school in Venezuela en had een beurs om in Monterrey te gaan studeren. Ik had nog nooit eerder geacteerd. Na die les schreef ik mijn moeder dat ik de beurs zou opgeven en dat ik actrice wilde worden. Mijn moeder raakte in paniek omdat we geen concrete referenties hadden over wat het betekent om hier een beroep van te maken, een manier van leven en geld verdienen, maar ze steunde me en stuurde me uiteindelijk naar Los Angeles om te studeren.

Maar wat was dat krachtige moment tijdens die auditie?

Ik weet echt niet wat ik moet zeggen. De herinneringen zijn er niet, of ze zijn al te veel doordrongen van hoe ik dat verhaal vertelde. Ik schreef die e-mail na slechts een monoloog van anderhalve minuut te hebben voorgedragen, en ik weet niet eens meer welke monoloog het was. Ik weet alleen nog dat ik op het podium stond met vier mensen voor me, de lichten, de zenuwen, me verlamd voelde, het vreselijk naar mijn zin had, en zei: "Ik wil dit voor altijd."

Hoe was je ervaring in Los Angeles?

Ik heb een geweldige en een heel slechte tijd gehad. Ik was erg jong, en het was een reality check: een stad met miljoenen mensen, van wie meer dan de helft acteurs zijn die in welke branche dan ook werken, en waar 800.000 meisjes zijn die er net zo uitzien als jij, maar dan mooier, die paaldansen, 16 talen spreken en superhoogopgeleid zijn. Het was superleuk en superleerzaam: misschien romantiseer ik het nu, maar ik heb het gevoel dat ik meeging met de verwachtingen van degenen onder ons die in de jaren 90 zijn opgegroeid, met het idee dat we uniek waren en ontdekt moesten worden.

En haar moeder heeft haar altijd gesteund...

Mijn moeder is een extreem pragmatisch persoon omdat het leven het van haar eiste, maar ze was ook een vrouw die zich zeer bewust was van de vreugde van kleine dingen. Ze had zeer grote emoties: ik herinner me dat we soms in Cartagena reden en, wanneer de lucht die roze-oranje kleurde die zo opvallend is aan de kust bij zonsondergang, begon te schreeuwen: "Dank je wel!" Ik heb een zeer bevoorrechte jeugd gehad. Mijn moeder was hotelmanager; ik bracht mijn tijd door in Cartagena, of op de Rosario-eilanden, windsurfend of in de oceaan. Ze had verschillende banen en was gefocust op het oplossen van problemen. Toen we bijvoorbeeld in Venezuela woonden, slaagde ze erin om de families van mijn vrienden om ons heen te verzamelen, en we maakten vrienden die onze familie werden: we lunchten om de beurt thuis of haalden mensen op van school, altijd met onvoorwaardelijke solidariteit. Ik weet dat het heel moeilijk voor haar was, maar ik was heel gelukkig, en in de context waarin we ons bevonden, hadden we nooit meer nodig.

Is Piñeres de achternaam van je moeder?

Nee, mijn moeder heet Duque. Mijn achternaam is die van mijn vader, met wie ik geen enkele band heb. Ik bedoel, ik ken hem, hij weet wie ik ben en zo, maar mijn moeder heeft me opgevoed en ze heeft altijd die verantwoordelijkheid gedragen. Mijn achternaam is meer een esthetisch gebaar. Mijn moeder zal het haten als ik dit zeg, maar ik vind het heerlijk om te zeggen dat ik een klootzak ben. We moeten dat woord herdefiniëren!

In welke zin moeten we het herdefiniëren?

Mensen zien het als een belediging, maar de traditionele familiestructuur in Colombia bestaat bijna nooit: we hebben bijna allemaal gezinnen die ver van die structuur afstaan, en ik vind het prima om dingen rustig bij hun naam te noemen. Het gaat er niet om het woord te herdefiniëren, maar om de betekenis ervan. Ik begrijp dat het voor mijn moeder een belediging was om een klootzak genoemd te worden, maar ik vind het niet beledigend. Ik schaam me er niet voor.

Na die acteerpauze na terugkomst uit Los Angeles besloot je deel te nemen aan een trainingsproject georganiseerd door RCN en de Sena (National Seminary of Music). Wie waren je mentoren?

Het was een prachtig project. Het heette het Centrum voor Acteurale Realisatie (CREA): ze vonden de meest theatrale en nerdy mensen en gaven hen de kans om een school op te zetten. Maia Landaburu gaf les in geschiedenis en literatuur, Bernardo García was de lichaamscoach en Manolo Orjuela bracht alles samen en regisseerde de scènes met ons. En het werd allemaal geleid door Diego León Hoyos: vier theaterexperts die lesgaven in acteren voor televisie. Ik maakte deel uit van de eerste groep, en dat was een voorrecht. We regisseerden Tsjechov, Shakespeare, Brecht, 15e-eeuwse Italiaanse komedies, en we speelden filmmonologen of scènes uit de jaren 90 na, wat ongelooflijk interessant was. Ik heb veel geleerd, en het was een voorrecht.

Een ander aspect van jou is dat je scenarioschrijver bent. Hoe ben je begonnen met schrijven?

Ik volgde een schrijversworkshop aan de Centrale Universiteit, maar daarvoor kwam mijn interesse in schrijven simpelweg voort uit boeken, een veel literairder streven, en ik had nog nooit de mentale overstap gemaakt naar schrijven voor audiovisuele media. Totdat verschillende vrienden me op een dag vertelden: het was een magere tijd, ik zat al maanden zonder werk, en ik verdien hier mijn brood mee; ik ben niemands erfgenaam. En Carolina Cuervo was een van degenen die het me aanraadde: "Begin met schrijven." En onderweg vond ik mentoren, zoals Caro en Pipe [Felipe Martínez], die me koesterden en hun kennis deelden. Later begon ik mijn eigen projecten te ontwikkelen, en eerlijk gezegd is het Film Development Fund fundamenteel voor me geweest. Na de oproepen tot het indienen van voorstellen begon ik een haalbaar pad te ontwikkelen. En nu denk ik er niet alleen aan om voor mezelf te schrijven, maar ook voor anderen.

Hoe voel je je beter: als actrice of als schrijfster?

Ik hou van beide; ze maken deel uit van wie ik ben. Ik moet echter wel zeggen dat er in deze industrie een overduidelijke esthetische agressie tegen vrouwen bestaat, en voor actrices is er een houdbaarheidsdatum: heel weinig, en dan nog wel de meesten, blijven relevant op die leeftijd, maar de meesten belanden uiteindelijk in ballingschap. Toen ik besloot om schrijfster te worden, dacht ik ook na over waar ik moest bouwen en welke alternatieven er zijn; omdat ik hiervan hou, hou ik van schrijven. Het is niet alleen een reddingslijn geworden, maar net als acteren is het altijd onvermijdelijk geweest: ik ben uiteindelijk uit reflex gaan schrijven, omdat ik het nodig had.

Een van je eerste professionele ervaringen was met Carlos Gaviria en Gael García Bernal. Hoe was het om, net van school, met zulke iconische figuren te werken?

Het was heel bijzonder. Zij waren de eersten die me voor iets uitkozen. Ik heb vaak momenten gehad waarop ik me afvroeg of ik hier wel geschikt voor was, of ik wel een goede actrice was. Ik was destijds net afgestudeerd in reclame en dacht dat ik mijn cv naar een bureau moest sturen, maar ze belden me vanuit CREA, waar ik acteren had gestudeerd, om een casting voor te stellen. Drie dagen later belde Carlos Gaviria om te vertellen dat ik gecast was voor zijn korte film, die deel uitmaakte van een project van de Inter-Amerikaanse Ontwikkelingsbank over schooluitvallers in Latijns-Amerika en het gewapende conflict in Colombia. Ik heb nooit met Gael García gesproken; hij was zo'n beetje de creatief directeur van het project, maar Carlos bracht alles terug tot de kern. Ik herinner me dat ik op de dag van de enige repetitie die we hadden mijn stem verloor, maar Carlos was slim genoeg om snel langs me heen te lopen en te fluisteren: "Geen probleem, we draaien morgen wel." Dat vertrouwen dat hij me gaf, was cruciaal. Hij is een monster; we hebben hem nodig om snel een prijs te winnen.

Er zijn nog twee andere regisseurs die een grote invloed op je carrière hebben gehad. Een daarvan is Felipe Martínez...

Ja, Pipe en ik ontmoetten elkaar omdat hij een film maakte die Malcriados heette. Ik was net begonnen met schrijven, deed mijn eerste pogingen, en zijn productiebedrijf vertelde me: "Er is een klein personage, maar we willen graag een actrice die het speelt." Ik zei meteen ja, en het was een transformerende ervaring omdat ik er met een gerust hart aan kon werken: hoewel het een klein personage was, realiseerde ik me dat Pipe iets in het personage wilde vinden, en hij werkte hard met mij als actrice, naast het spelen van twee scènes. We hadden een geweldige chemie samen, omdat hij een gesprek voorstelt door middel van spel en verkenning. Samen met Carolina Cuervo was hij een van mijn eerste mentoren.

En de andere is Natalia Santa, de directeur van Malta.

Natalia is het mooiste wat er is, ik kan het niet anders zeggen. Ze is een briljant en uiterst gevoelig persoon. Ze was ook de eerste regisseur die mij een volledig project regisseerde, en ze heeft een onuitwisbare indruk op me gemaakt, omdat ze, in een beroep waar iedereen bluft, op de set kon komen en zeggen: "Ik weet het niet." Eerlijk gezegd had ik nog nooit iemand "Ik weet het niet" horen zeggen, vooral omdat sets erg mannelijke, competitieve ruimtes zijn, met een soort "Ik kan het"-energie. Maar Nata leidde vanuit kwetsbaarheid en vragen stellen; ze stond zichzelf toe kwetsbaar te zijn, en dat veranderde de dynamiek. Voor mij werd dat voorbeeld, leiden vanuit twijfel, een mantra.

Heb je dit toegepast op The Damned, je eerste film als scenarioschrijver en regisseur, die momenteel in productie is?

We werken eraan, maar ja. Ik denk dat ik ooit iemand was die alles wilde weten, die intelligent wilde zijn en veel wilde weten, maar in de loop der jaren ben ik achteruitgegaan, juist het tegenovergestelde: ik wil steeds minder weten en meer vragen stellen. Tegenwoordig weet ik tenminste dat ik iemand ben die het makkelijker vindt om "Ik weet het niet" te zeggen en mijn team te vertellen dat ik hulp nodig heb. Dat is het mooie van het collectieve karakter van audiovisuele creatie, en het neemt een hoop last van onze schouders: een film is een mammoet van 40.000 ton, en hem alleen dragen, wat ik al heel lang doe, is erg zwaar. Hoe dragen we die mammoet met z'n allen?

Een ander belangrijk project voor jou is Mu-Ki-Ra, een geanimeerde musicalfilm geïnspireerd op Chocó, over een meisje dat op zoek is naar haar broer, die gevangen zit door een monster van vegetatie. Waar komt dat verhaal vandaan?

Ik geloof dat er twee soorten gevoeligheid bestaan. Er zijn mensen zoals Natalia Santa, de regisseur van Malta, die een nieuwsgierigheid hebben naar esthetische schoonheid, naar intieme verhalen. In mijn geval denk ik dat mijn creatieve drang meer naar buiten gericht is; mijn blik is gericht op vragen die ik mezelf stel over anderen... En dat sluit ook heel goed aan bij de betekenis die ik in acteren vind, toch? Ik had een relatie met een stichting die in Quibdó werkte en helaas niet meer bestaat. Die heette Marajuera. Tijdens die uitwisseling ontmoette ik verschillende kinderen uit die omgeving en besloot ik de vragen die opkwamen om te zetten in dit project: over anders-zijn, over vooroordelen, over het gevoel vervreemd te zijn van de realiteit en de uitdagingen van het contact leggen met anderen. Het is ook een project dat sterk beïnvloed is door mijn kijk op de wereld vanuit mijn relatie met de natuur: ik ben enigszins pantheïstisch; ik heb het gevoel dat alles heilig is, en dat leidt tot bezorgdheid over het milieu. Het is al vele jaren aan de gang en ik denk dat het erin zal slagen de zorgen over wat ons omringt, over hoe we de natuur kunnen beschrijven en er doorheen kunnen reizen, vanuit de plek waar we de ander herkennen, degene die anders is dan ik.

Waarom noemt u zichzelf pantheïstisch?

Ik zeg dat we, toen de Tien Geboden werden gepubliceerd, het gebod verkeerd hebben geïnterpreteerd dat zei dat je je naaste geen kwaad mag doen. Mensen interpreteerden de naaste als de andere mens, maar ik denk dat dit een veel bredere kwestie is en dat de naaste niet alleen voor onze soort is weggelegd. Ik ben niet zo dol op doctrines in het algemeen; dogma's zijn een echte worsteling voor me, maar ik denk dat het in dit geval Disney's schuld is: aangezien ik door Disney ben opgevoed, en in Disneyfilms spreken de kever, de vis, de klokken, de bekers – nou ja, flikker, voor mij heeft alles een leven! Nu zeg ik dat het pantheïsme is, maar in werkelijkheid ben ik opnieuw volwassen en door Disney opgevoed.

Je bent onlangs getrouwd met een andere kunstenaar, muzikant Juan Pablo Vega. Hoe is jullie relatie?

Ik weet niet of iedereen dit alleen maar zegt om in het voordeel van zijn of haar man te zijn, maar voor mij is het een oprecht eerlijk antwoord: hoewel we allebei heel serene mensen zijn, heeft hij mijn gevoel van rust vergroot. Bij hem heb ik het belang van stilte geleerd: hij is een man die niet al zijn meningen hoeft te uiten, en voor mij, als iemand die altijd graag discussieert, is dat heel waardevol geweest, omdat meningen soms bijdragen en soms niet. Hij heeft me ook geleerd om wantrouwend te staan tegenover intellectualiteit en de medailles die mensen als intellectueel beschouwen, en voor mij, die altijd alles heb willen weten, heeft dit me op een heel mooie manier uit mijn evenwicht gebracht. Bijvoorbeeld, als er een kritiekpunt komt dat superpopulair wordt, zoals "we haten allemaal deze kunstenaar", is hij wantrouwend en vraagt: "Waarom? Waarom haten we hem als hij met zoveel mensen een band kan opbouwen?" Dat is wat ik het meest in hem bewonder.

Binnenkort ga je als actrice meedoen aan het nieuwe seizoen van Honderd Jaar Eenzaamheid. Wat staat je te wachten?

Als scenarioschrijver heb ik aan Dynamo gewerkt, een prachtig proces waar Natalia Santa me enigszins in heeft meegezogen. En natuurlijk kijk ik ernaar uit om mijn acteerproces verder te ontwikkelen en uit te breiden aan zoiets groots als Honderd Jaar Eenzaamheid, samen met Laura Mora, de regisseur van dat project, die ik enorm bewonder; en aan Juanse, een film die ik onlangs heb opgenomen, geschreven en geregisseerd door Andrés Burgos, de scenarioschrijver en showrunner van Delirio, met wie ik ook graag samenwerk. Het is erg spannend.